【現役検証】DaVinci Resolveの使い方｜カラグレ最強の動画編集ソフト

最近「DaVinci Resolveが最強」って聞くけど、本当のところどうなの？
Premiereから乗り換える価値ある？

ここ数年、映像業界で「これからはDaVinci Resolveだぞ」みたいな声、本当に増えてきました。

結論から言うと、カラーグレーディングに関しては DaVinci が頭一つ抜けてるのは事実です。ハリウッドのカラリストも使ってるし、業界では「カラグレだけDaVinciで仕上げる」っていうのも普通にある運用。

ただし、他のソフトに慣れてる人にとっては、最初ちょっととっつきにくいのも正直なところ。ノードベースの操作思想とか、7つのページに機能が分かれてる構成とか、Premiereと真逆の世界観なんですよね。

この記事では、普段Premiere Proを使ってる僕（青来）が、DaVinci Resolveの公式情報と複数のクリエイターレビューを集めて、「使い方」と「乗り換え判断」を本気で検証しました。

※筆者は普段Premiere Pro使用。DaVinci Resolveは無料版を検証用に触り、Blackmagic公式ドキュメントと複数のクリエイターのレビューをもとに本記事を構成しています。本記事は DaVinci Resolve 21（2026年5月時点）の情報をベースにしており、バージョンによってUIや機能が異なる場合があります。

DaVinci Resolveとは？無料版とStudio版の違い

そもそもDaVinci Resolveが何者か、ざっくり整理しておきます。

ハリウッドのカラリストも使う「業界標準」の動画編集ソフト

DaVinci Resolveは、オーストラリアのBlackmagic Design社が開発している動画編集ソフトです。

もともとは「カラーグレーディング専用ソフト」として、ハリウッドの映画制作現場で長年使われてきた歴史があります。そこに編集機能・VFX機能・音声編集機能が後から統合されて、いまや編集からカラグレ、合成、音響仕上げまで1本で完結する統合ソフトウェアに進化してます。

「Premiere Pro / After Effects / Audition」をAdobeで分担してる作業が、DaVinci一本で全部できるイメージ。それでいて無料版がある、というのが衝撃的なんですよね。

DaVinci Resolveの無料版でできること（実は8割以上の機能が使える）

DaVinci Resolveの無料版、これがまた強烈で。他社の有料ソフトと比べても遜色ない機能が無料で使えます。

正直、副業レベル〜中規模YouTube制作くらいなら、無料版で全部足ります。

DaVinci Resolve Studio版（約5万円・買い切り）にする価値があるケース

有料の Studio版は、買い切りで約51,980円（税込、2026年5月時点 Blackmagic Design 日本公式ストア価格）。一度買えばずっと使えます。

Studio版が必要になるのは、こういう案件をやる時。

• 4K以上（5K・6K・8K）の高解像度書き出しが必要
• HDR納品が必要なクライアント案件
• AIノイズリダクションやAI字幕生成を使いたい
• Resolve FX（プロ向けエフェクト全部）が必要
• 放送・映画案件など本格的な業務利用

Adobe Premiere Pro（月3,280円〜）を1年契約すると約4万円。DaVinci Studioはその1.3倍程度の初期費用で買い切り＋永久利用と考えると、2年目以降は完全にDaVinci側のコスパが勝ちます。

※Adobeのプランや料金、Blackmagic Designの価格は変動します（2026年5月時点）。導入前に必ず両社の公式サイトで最新価格を確認してください。

DaVinci Resolveの使い方｜起動から基本操作まで

ここからは実際の使い方。インストール直後のまっさらな状態から、編集を始めるまでの流れです。

プロジェクト作成からタイムラインを作るまで

DaVinci Resolveを起動すると、まず「プロジェクトマネージャー」という画面が出てきます。ここで「新規プロジェクト」を作成して名前をつける、というのが最初の一手。

Premiereと違って、保存先のフォルダを最初に明示的に設定する必要がないのが特徴。DaVinciはローカルデータベースに自動でプロジェクトを管理してくれます。

これがPremiere慣れしてると逆に違和感で、「あれ、プロジェクトファイルどこに保存されたの？」って一瞬戸惑うところ。バックアップを取るときは別途エクスポート機能を使う必要があります。

DaVinci Resolveの使い方の核心｜7つのページ構成を理解する

DaVinci Resolveを使い始めた人が一番最初に混乱するポイントが、この「ページ」という概念です。

画面下にある7つのタブが、それぞれ作業内容ごとの専用ワークスペースになっているのがDaVinciの構造。

Premiereは1画面ですべての作業が完結する設計ですが、DaVinciは作業内容ごとに「ページごと飛ぶ」運用。これが慣れるまで結構しんどいです。

ただ、慣れると「いまカラグレに集中する時間だから他の機能は見えなくていい」みたいに、用途ごとにUIが最適化されてるありがたみがじわじわ効いてきます。

素材を読み込んでタイムラインに乗せるまで

素材の読み込みは「メディア」ページで行います。フォルダをドラッグ＆ドロップするだけで、サムネイル付きで一覧表示してくれる。

そこから「エディット」ページに切り替えて、メディアプール（読み込み済み素材の一覧）からタイムラインに素材をドラッグして配置。この基本動作はPremiereとほぼ同じ感覚でいけます。

DaVinci Resolveの使い方｜カット編集の基本

カット編集は「エディット」ページで進めます。基本ショートカットを覚えればサクサク動けます。

タイムラインへの追加とトリミング

メディアプールから素材をタイムラインにドラッグすると、クリップが配置されます。クリップの端をマウスでドラッグすればトリミング可能。

マウスがある程度行儀よく動いてくれるので、ここはPremiere慣れしてる人ならまず違和感なく入れます。

クリップ分割・削除のショートカット

DaVinciでよく使うショートカット、最低限これだけ覚えておけば編集スピード一気に上がります。

• クリップを分割：Ctrl+\（Macは Cmd+\）
• 再生・停止：スペースキー
• カット（リップル削除込み）：Shift+Delete
• 1フレーム送り・戻し：→ / ←

Premiereと共通のキーも多いので、結構スルッと入れる印象。

速度変更・逆再生

クリップを右クリック → 「クリップの速度を変更」で、速度倍率や逆再生を設定可能。スローモーション・タイムラプスも自由自在です。

無料版でもオプティカルフロー補間（中間フレームをAIで補完して滑らかにスロー再生する機能）が使えるのは普通に強い。

DaVinci Resolveの真骨頂｜カラーグレーディングが圧倒的に強い

ここがDaVinci Resolveの一番の存在意義。カラーグレーディングは間違いなくDaVinciが業界最強です。

「カラグレだけDaVinciで仕上げる」のが業界のあるある

映像業界で結構聞く運用が、これ。

「編集はPremiereで終わらせて、カラーグレーディングだけDaVinciに持っていく」。これ、業界経験者なら一度は聞いたことあるはず。

なぜそうなるかと言うと、DaVinciのカラー機能が他のソフトと比べて圧倒的に深いから。ノード単位での細かい補正、トラッキング付きパワーウィンドウでのエリア指定、複雑なカラースペース変換、ロー・ミッド・ハイのトーン別補正…。Premiereのカラーパネル（Lumetri）でできることの、何倍ものことが可能です。

そういう意味で、DaVinci Resolveは「カラグレ目当て」だけで導入する価値が普通にあるソフトです。

ノードベースのカラー補正がプログラミング的で強力

DaVinciのカラー補正は「ノード」というブロックを繋いで構築していくスタイル。

例えば「ノード1：全体の露出補正」「ノード2：肌色のみ補正」「ノード3：背景の色温度補正」みたいに、補正処理を1個ずつブロックとして分けて、流れを組み立てるイメージ。

慣れると爆速で柔軟な補正が組めるんですが、Premiereの「効果パネルにエフェクトを並べていく」スタイルに慣れてる人ほど、最初は「なんで補正のために回路図みたいなの組まなきゃいけないの…」ってなります。

LUT適用で映像の質を一気に上げる

LUT（Look Up Table）は、カラグレのプリセットみたいなもの。これを当てるだけで映画っぽい色味に一気に変えられます。

DaVinciはLUT適用がノードの中に1ステップ組み込むだけ。「ベースLUT」→「微調整ノード」みたいに重ねていく運用が標準的です。

個人的には、DaVinciで配布LUTを使ったカラグレを覚えるだけで、SNS向け動画のクオリティが2段階くらい上がります。

PremiereのLumetriとの違い

PremiereのLumetriカラーパネルも悪くはないんですが、できることの守備範囲がDaVinciとは全然違います。

映像のクオリティに本気で投資したい人なら、ここだけでもDaVinciを学ぶ価値があります。

DaVinci Resolveの使い方｜テロップ・効果音・書き出し

カラグレ以外の作業もざっと押さえておきましょう。

タイトル（テロップ）の入れ方

「エフェクト」パネルから「Titles」を選んで、タイムラインにドラッグするだけ。テキスト内容・フォント・サイズの編集はインスペクターで。

正直、テロップ作業はPremiere Proの方が直感的で速いのが本音。Premiereは画面上にダイレクトに文字を打てますが、DaVinciはインスペクター経由の操作になるので一手間多い印象です。

大量のテロップを入れるYouTube動画系の編集だと、ここがPremiereと比べた時の弱点になりがちです。

Fairlightで音声を整える

「Fairlight」ページに切り替えると、放送局レベルの音声編集環境がそのまま使えます。

ノイズリダクション・コンプレッサー・EQ・リバーブが標準で揃っていて、これも他の有料ソフト級。ナレーション動画やインタビュー動画で「あ、音声が綺麗だな」って感じられるレベルに普通に持っていけます。

デリバーページから書き出し（YouTube・クライアント納品別）

編集が終わったら「デリバー」ページで書き出し。よく使うプリセットを整理しておきます。

• YouTube向け：H.264 / 1080p / 60fps（無料版でOK）
• クライアント納品（マスター）：ProRes 422 HQ または DNxHR
• SNS向け（短尺・縦動画）：H.264 / 1080×1920

書き出しは右上の「レンダーキューに追加」→「すべてのジョブをレンダー」の流れ。Premiereの「メディアエンコーダー」と似た感覚で使えます。

DaVinci ResolveがPremiere Proより優れているところ

結局、DaVinciを推す業界の声には根拠があります。Premiereより明確に優れてる部分を4つ整理します。

①カラーグレーディングが頭一つ抜けている

これはもう本記事で何度も書いてきた通り。カラグレに関しては、Premiere Lumetriでは到底届かない領域までDaVinciは行ける。

映像のクオリティで案件単価を上げたいフリーランス・副業勢にとっては、ここだけで覚える価値があります。

②無料版でもプロ仕様（Premiereは月額3,280円〜）

Premiere Proは2026年5月時点で月額3,280円〜のサブスクリプション。年間4万円弱の固定費がかかります。

対してDaVinci Resolveは無料版でも8割以上の機能が使える。副業を始めたばかりで月額固定費を払いたくない、っていうフェーズの人にとっては救世主みたいなソフトです。

ちなみに、Studio版は買い切り約52,000円。Premiere Pro1年分（約4万円）の1.3倍程度で永久利用できる計算になります。

③動作が軽い（特にMac環境）

これは複数のクリエイターレビューで一貫して言われてる話。特にApple Silicon（M1〜M4系）のMacでは、DaVinciの動作の軽さが目を見張るレベル。

Premiere Pro も近年最適化アップデートで改善傾向にはあるけど、ネイティブ4K再生の体感ではDaVinciが依然優勢、というのが今のトレンド。

④Fusion（VFX・合成）が標準搭載

合成・VFX用の「Fusion」ページが標準でついてくるのも、地味に強い。

Adobeで同じことをやろうとすると、「Premiere Pro + After Effects」の2本立てになって、結局Creative Cloud コンプリートプラン（Pro）が必要になる。DaVinciなら1本で完結します。

Fusion自体はAfter Effectsより学習コストは高いんですが、「3Dタイトル」「クロマキー合成」「ロト処理」みたいな作業を時々やる程度なら、Fusionで十分対応できるレベル感です。

DaVinci Resolveが「とっつきにくい」と言われる理由

ここまで褒めてきましたが、他ソフト慣れしてる人にとってはDaVinciは正直「うっ」となる場面が結構あるのも事実。

ノードベースの思想がプログラミング的で初見つらい

前述のカラーページの章で書いた通り、DaVinciのノード思想はプログラミング的・回路図的な思考が要求されます。Premiereの「効果パネルに上から積む」線形スタイル慣れだと、この「立体的に処理を組み立てる」発想が脳に馴染むまで時間がかかります。

慣れると圧倒的に柔軟ですが、まずは「1週間ガチで触る覚悟」が必要、というのがリアルな乗り換えハードルです。

7つのページに機能分散の思想（Premiereの一画面完結と真逆）

「ページごとに作業内容を分ける」DaVinciの設計思想、これも他ソフト慣れだと違和感の元になりがち。

逆に言えば、これはDaVinciが「カラリストやエディター、サウンドエンジニアが分担して使う」業界の実態に最適化された設計なんですよね。1人で全部やる副業層には少しオーバースペックな思想とも言えます。

他ソフト慣れだと「同じ作業が違う場所にある」違和感

Premiereなら右クリック1発でできることが、DaVinciだと「インスペクターのこのタブを開いて、このスライダーを動かして」になる、みたいなのが結構あります。

機能はあるのに、UIの場所が違うので「ない」と勘違いして検索しまくる、というのが乗り換え初期あるあるです。

「Premiereでできてたあの操作、DaVinciだとどこ？」というショートカット対応表を最初に作っておくと、学習がかなり加速します。

結局DaVinciとPremiere、どっちがいい？乗り換え判断のリアル

ここまでの整理を踏まえて、結論を出します。

こんな人はDaVinci Resolveがおすすめ

こんな人はPremiereのままが正解

「カラグレだけDaVinci」のハイブリッド運用も実は最強

そして個人的に一番おすすめなのが、これ。

編集はPremiereで爆速に終わらせて、カラグレだけDaVinciに持っていく。これがプロの現場でも結構ある運用です。

Premiereからのデータ移行は 「Final Cut Pro XML（FCP XML）形式で書き出し」→「DaVinciの『ファイル＞読み込み＞タイムライン』からインポート」で割と綺麗に通せます（AAF形式経由のルートもあり）。カラグレが終わったら、そのままDaVinciから書き出してもいいし、DaVinciで補正済み素材を書き出してPremiereに戻してもいい。

この運用だと、両ソフトの良いとこ取りができます。学習コストはかかるけど、映像のクオリティをガチで上げたいフリーランスにとっては、覚える価値が普通にあるルートです。

DaVinci Resolveの使い方｜まとめ

業界で「これからはDaVinciだぞ」っていう声が増えてるのは、ちゃんと根拠があります。カラグレ・無料版の充実度・動作の軽さ・統合環境の優秀さ、どれを取っても確かに魅力的。

ただし、他ソフトに慣れてる人がそのまま乗り換えるには、ノードや7ページ構成の壁があるのも事実。いきなり全乗り換えじゃなく、まず「カラグレ用のセカンドソフト」として無料版を触ってみるのが、一番リスクなく始められるルートだと個人的に思ってます。

無料で始められるソフトなので、悩んでる時間あったら一回ダウンロードしちゃうのが正解です。