【図解】ゲームクリエイターの仕事内容｜主な職種とゲームができるまでの流れ

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ゲームを作る仕事に興味はあるけれど、ゲームクリエイターが毎日何をしているのか、いまひとつイメージできない。プランナーやディレクターという言葉は聞くけれど、違いがよく分からない。そんな人は多いですよね。

実は「ゲームクリエイター」は、1つの職業の名前ではありません。ゲームを作る人たちをまとめて呼ぶ言葉です。だから「仕事内容」を知るには、職種ごとに分けて見る必要があります。

この記事では、ゲームができるまでの流れの中で誰が何をしているのかを図で整理し、職種ごとの仕事内容、年収と働き方、未経験から入りやすい職種までをまとめました。読み終えるころには、自分がめざす職種の候補が1つか2つに絞れているはずです。

ゲームクリエイターとは｜ゲームを作る人の総称

ゲームクリエイターとは、ゲームの制作に関わる人たちをまとめて呼ぶ言葉です。ゲーム制作者・ゲーム製作者と呼ばれることもあります。会社の求人票では、「ゲームクリエイター」ではなく「プランナー」「3Dデザイナー」のように、職種の名前で募集されるのがふつうです。

ゲームを作る人は4つの分野に分かれる

厚生労働省の職業情報サイト「job tag」では、ゲームクリエーターの仕事を「スマートフォンや家庭用ゲーム機、パソコン向けのゲームソフトを制作する仕事」と説明しています。多くの場合、企画・グラフィック・プログラミング・サウンドの担当に分かれ、チームで作ります。

• 企画：ゲームの構成やシナリオを考える。必要に応じて予算やスケジュールも管理する
• グラフィック：キャラクター・背景・画面などの絵やCGを作る
• プログラミング：キャラクターの動きやゲームの進行を、プログラムで組み立てる
• サウンド：音楽や効果音を作る

この4分野に加えて、不具合を見つけるQA（デバッグ）、物語を書くシナリオライター、公開後のゲームを動かし続ける運営スタッフなども、ゲームづくりに欠かせない人たちです。

「統括責任者」の意味で使われることもある

職業解説サイト「13歳のハローワーク」では、ゲームクリエイターという言葉には2つの意味があるとしています。1つは制作に関わるクリエイター全員。もう1つは、ゲームの企画から完成までを統括する責任者です。

テレビやインタビューで「有名ゲームクリエイター」と紹介される人は、たいてい後者ですね。ただ、そうした人もはじめから統括役だったわけではなく、どこかの職種から経験を積んでいます。これからめざす人は、まず「最初にどの職種で入るか」を考えるのが現実的です。

ゲームができるまでの流れ｜ゲームを作る人の仕事を工程で見る

職種の違いは、ゲームができるまでの流れに当てはめると分かりやすくなります。ゲーム業界の求人サービスを運営するG-JOB（GAME CREATORS）の解説をもとに、大きく6つの工程に分けて見ていきましょう。

企画（原案づくり）：何を作るかを決める

タイトル・ジャンル・テーマなどの原案を決める段階です。中心になるのはディレクターとプランナーです。

並行して、どの機種で、いつ、誰に向けて出すか、いくら売りたいか、費用はどのくらいかも検討します。ここにはプロデューサーや各パートのリーダーも加わります。承認が下りてから、本格的な制作に入ります。

プロトタイプ（試作）：面白いかを確かめる

小さな試作品を作り、遊びとして面白いかを確かめます。見た目や音の方向性を決めたり、技術的に作れるかを試したりするのもこの段階です。プログラマーやデザイナーが、表現や技術の実験を担います。

α版・β版：中身を作り込んでいく

α版は、ゲームの中心になる流れを一通り遊べるようにした段階です。操作性や性能を評価します。

β版では、ほぼすべての要素を入れ込み、不具合の修正とバランス調整を進めます。G-JOBの解説では、β版がいちばん長く、規模も大きい工程とされています。作業量が増えるので、メンバーの増員や外部への発注も増える時期です。

完成（マスターアップ）：最後の仕上げ

発売日や配信日が決まり、最後のデバッグ・バランス調整・動作を軽くする調整を行います。期限がはっきりしているため、残業が発生することもある工程です。宣伝の計画もこのころ並行して動き出します。

公開と運営：スマホゲームはここからが本番

公開したあとも、不具合への対応は続きます。スマホゲームのように長く運営するタイトルでは、イベントや新しいキャラクターの追加など、開発が続いていきます。

売り切りの家庭用ゲームは「完成」が大きな区切りになります。一方、運営型のタイトルは「公開」がスタートです。同じプランナーでも、開発を担当するか運営を担当するかで毎日の仕事が変わるので、求人を見るときはここも確かめてくださいね。

ゲーム業界の職種一覧｜開発職とそれを支える仕事

ゲーム業界の職種を一覧にすると、次のようになります。G-JOBの職種分類をもとに、記事の読みやすさに合わせて整理し直しました。

「ゲームを作る人」と聞いてイメージしやすいのは、上の4つの分類（企画・デザイン・エンジニア・サウンド/シナリオ）ですよね。ここからは、この開発職を中心に仕事内容を見ていきます。

なお、会社によって職種の呼び方や担当の分け方は違います。小さな会社では1人が複数の役割を受け持つこともあるので、一覧は「だいたいの地図」として使ってください。

企画系の仕事内容｜プロデューサー・ディレクター・プランナー

企画系は、ゲームクリエイターの仕事の中でも「上流」を受け持つ職種です。3つの違いは、どこまでの範囲に責任を持つかで考えると分かりやすいですよ。

プロデューサー：プロジェクト全体の責任者

予算・スケジュール・人員の編成を管理し、プロジェクト全体に責任を持ちます。宣伝の計画や、社外との調整、トラブルへの対応も仕事です。「いいゲームを作る」だけでなく、「事業として成り立たせる」役割だと考えてください。

ディレクター：制作現場の監督

制作現場をまとめ、品質と進み具合を管理します。専門学校TECH.C.の解説では「映画でいうところの監督の立ち位置」とされています。メンバーへの指示や判断が多く、チームの方向をそろえる力が求められます。

プランナー：遊びの中身と仕様を決める

ゲームの企画を考え、仕様書にまとめて、プログラマーやデザイナーに伝えます。ステージの構成を作るレベルデザイナーや、キャラクターの動きや演出をスクリプトで組むスクリプターも、企画系の仲間です。

アイデアを出すだけでなく、「なぜ面白いのか」を言葉や数字で説明し、制作者に正確に伝えることが大事な仕事です。運営型のゲームでは、イベントの企画やデータを見た改善も担当します。

TECH.C.の解説では、プランナーは未経験でも採用する企業が少なくない一方、人気の職種なので競争は激しいとされています。採用試験では企画書やポートフォリオを求められることが多いので、早めに準備しておきましょう。

プログラマー・エンジニアの仕事内容

プログラマー（エンジニア）は、企画やデザインを「実際に動くゲーム」にする職種です。仕様書に書かれた動きを、プログラムで組み立てていきます。

担当によって作るものが違う

• クライアントエンジニア：操作や画面の表示など、プレイヤーが触れる部分を作る。Unityなどのゲームエンジンを使うことが多い
• サーバーエンジニア：オンラインゲームのデータ管理や通信の仕組みを作る
• インフラエンジニア：たくさんの人が同時に遊んでも止まらない環境を整える
• テクニカルディレクター：技術面の指揮をとり、技術的な課題の解決を引っぱる

スマホゲームのように通信を使うタイトルでは、サーバーやインフラの役割が大きくなります。「ゲームのプログラマー＝キャラクターを動かす人」だけではない、と覚えておいてください。

必要になる力

プログラミング言語の知識に加えて、UnityやUnreal Engineといったゲームエンジンを使えることが求められます。キャラクターの動きや当たり判定には数学や物理の考え方も出てくるので、苦手意識がない人ほど伸びやすい職種です。

作ったものが「動くかどうか」ではっきり評価されるので、独学でも小さなゲームを完成させれば、それが立派な作品になります。

デザイナー・アーティストの仕事内容｜ゲームの見た目を作るクリエイター

ゲームの中で目に見えるものは、ほぼすべてデザイナー・アーティストが作っています。担当が細かく分かれているのが特徴です。

未経験から入るなら、2D・3Dデザイナーやモーション・エフェクトが入口になります。アートディレクターやテクニカルアーティストは、デザイナーとして経験を積んだ人が進むことが多い職種です。

「絵が得意ではないから無理かも」と思った人も、あきらめるのは早いですよ。3Dやエフェクト、UIは、画力よりも観察力や操作の正確さが活きる場面も多い仕事です。詳しくはCGデザイナーは絵が下手でもなれるかを書いた記事で整理しています。

3DCGを触ったことがない人は、Blenderで最初の1カットを作る初心者ガイドから始めると、制作の流れがつかみやすくなります。

サウンド・シナリオ・QAなど、ゲームソフトクリエイターを支える仕事

ゲームソフトクリエイターというと、企画・プログラム・絵の3つが目立ちます。でも、音や物語、品質を守る仕事がなければ、ゲームは完成しません。

サウンドクリエイター

BGMや効果音を作り、ゲームの世界観を音で演出します。曲を作るだけでなく、場面に合わせて音が切り替わるように組み込む作業もあります。job tagでは、サウンド担当には音楽系の大学・専門学校の卒業者が多いとされています。

シナリオライター・ローカライザー

シナリオライターは、ストーリーやキャラクターの設定、セリフを書きます。プレイヤーの選び方で話が分かれるゲームでは、小説や映画よりも考えることが多くなります。

ローカライザーは、海外向けにゲームの言葉を翻訳し、その国の人に自然に受け入れられる表現に整える仕事です。

QA（デバッグ）：未経験の入口として選ばれることもある仕事

QAは、公開前のゲームを実際に遊び、不具合を見つけて報告する仕事です。「遊ぶだけ」と思われがちですが、同じ操作を何度も試したり、どの手順で起きるかを正確に書いたりと、地道な確認が中心です。

未経験から応募できる求人もあり、ゲーム制作の現場を知る入口として選ぶ人もいます。ただし、QAからほかの職種に移れるかどうかは会社によって違います。先の職種をめざすなら、入社前に社内での職種変更の例があるかを聞いておきましょう。

ゲームクリエイターの職業としての年収・働き方

仕事内容と同じくらい気になるのが、職業としての年収や働き方ですよね。ここでは公的データと業界サービスのデータを分けて見ておきます。

公的データで見る年収の目安

job tagの「ゲームクリエーター」のページでは、年収は583.3万円、平均年齢は41.7歳とされています（令和7年賃金構造基本統計調査）。ハローワークの求人賃金は月額28.8万円、有効求人倍率は0.39倍です（令和7年度ハローワーク求人統計）。

ただし、これはゲームクリエイターだけの数字ではありません。job tagでは、映像編集者など近い職業のページにも同じ値が出ており、広い職業分類でまとめた数字です。平均年齢も41.7歳なので、経験を積んだ人も含めた目安として見てください。

職種による年収の違い

G-JOB（GAME CREATORS）の記事では、職種別の平均年収の目安を出しています。たとえばプロデューサーは666万円、エンジニアは581万円、3Dデザイナーは519万円、プランナーは491万円、QA・デバッグは436万円で、全体では約490万円です。

この数字は自社の別記事にもとづくもので、調査した時期は書かれていません。それでも、責任の範囲が広い職種ほど年収が高くなるという傾向はつかめます。入口の職種で経験を積み、担当範囲を広げていくほど収入も上がりやすい、ということですね。

働き方の特徴

job tagでは、職場は都市部に多く、フレックスタイム制が多いとされています。一方で、制作の追い込みの時期には夜間の作業や残業が増えることもある、とも書かれています。ヒット作の担当者に報奨金を出す会社が多い、という記述もあります。

先ほどの流れで言えば、完成前の時期は忙しくなりやすいということです。働き方は会社とプロジェクトの時期で大きく変わるので、「ゲーム業界はきつい」と聞いて不安な人は、ゲーム業界はやめとけは本当かを整理した記事も読んでみてください。

ゲームクリエイターに向いている人と、めざす職種の選び方

ここまでで職種の全体像が見えてきたと思います。最後に、自分がどの職種をめざすかを決めましょう。ポイントは「入口の職種」と「その先の職種」を分けて考えることです。

未経験から入りやすい職種、経験の先にある職種

job tagでは、入社後はアシスタントとして2〜3年ほど経験を積み、実績に応じて重要な仕事を任されるようになるとされています。TECH.C.の解説でも、プロデューサーやディレクターは、プランナー・プログラマー・デザイナーとして経験を積んでからなるのが一般的とされています。

つまり、最初にめざすのはプランナー・プログラマー・デザイナー・QAのどれかです。「いつかはディレクターになりたい」という人も、まずはこの4つから入口を選んでくださいね。

「作る側に回ったら何が楽しいか」で選ぶ

ゲームが好きな気持ちは、どの職種にも共通です。差が出るのは「ゲームのどこに心が動くか」です。次のチェックで、当てはまる数が多いものが候補になります。

候補が2つに分かれても大丈夫です。たとえばプランナーとデザイナーで迷うなら、企画書を1枚書いてみる、絵やCGを1点作ってみる、と両方を小さく試すと、続けやすいほうが見えてきます。

ゲームクリエイターになるには｜学校・独学・転職の3ルート

job tagでは、入職に特別な学歴や資格は必要とされていません。そのうえで、なり方は大きく3つに分かれます。

• 学校で学ぶ：ゲーム系の学校や大学で、職種に合ったスキルと作品を作る。グラフィックやサウンドは、美術系・音楽系の学校の卒業者が多い（job tag）
• 独学で作品を作る：ゲームエンジンや3DCGソフトを自分で学び、作品で応募する
• 社会人から転職する：前の仕事の経験を活かして、入口の職種に応募する

高校生や、これから進学先を選ぶ人なら、学校で学ぶルートがいちばん迷いにくいです。チームでの制作や作品集づくりを、カリキュラムの中で進められるからです。それぞれのルートの費用や期間は、ゲームクリエイターになるにはの記事で詳しく比べています。

学校を比べるなら、アミューズメントメディア総合学院（AMG）は1校めの候補にしやすい学校です。公式サイトでは、ゲームクリエイター学科や、学院のゲームブランド「AMGゲームス」が商用のゲームを開発・リリースしていることが紹介されています。学院と卒業生・在校生が一緒に作品を作る「産学共同」や、専任スタッフによる就職・デビュー支援も特徴です。

向いていない側に当てはまった人にも、次の一歩はあります。実務経験がある人は、ゲーム業界に特化した転職エージェントのG-JOBエージェントが選択肢になります。G-JOBエージェントの評判記事で向く人を確かめてください。経験がないまま社会人から転職したい人は、ゲーム業界に未経験から入れる職種の記事が近道です。

ゲームクリエイターの仕事内容でよくある質問

ゲームクリエイターになるのに資格は必要ですか？

必須の資格はありません。job tagでも、入職に特別な学歴や資格は必要とされていません。採用では、資格よりも作品・企画書・ポートフォリオが重く見られます。

ゲームクリエイターとゲームプランナーは同じですか？

同じではありません。ゲームプランナーは、ゲームクリエイターに含まれる職種の1つです。job tagでは「ゲームクリエーター」の別名としてゲームプランナーが挙がっていますが、実際の現場ではプログラマーやデザイナーなども含めた総称として使われることが多い言葉です。

ゲームクリエイターの1日はどんな流れですか？

職種と開発の時期によって大きく違います。たとえば、チームで進み具合を共有してから各自の担当作業を進め、必要に応じて打ち合わせや確認をはさむ、という形が一例です。job tagではフレックスタイム制が多いとされる一方、完成前の追い込みの時期は残業が増えることもあるとされています。

文系でもゲームクリエイターになれますか？

なれます。プランナー、シナリオライター、ローカライザー、QAなどは、文章力や説明する力が活きる職種です。プログラマーをめざす場合は数学の考え方を使う場面が多いので、学び直しの時間をとっておくと安心です。

映像やCGの仕事とゲームの仕事は似ていますか？

3DCG、モーション、エフェクトなどは重なる部分が多い仕事です。ただし、ゲームは操作に合わせてその場で絵を出すため、データを軽くする工夫や、ゲームエンジンでの組み込みが加わります。作品の見せ方は共通する部分も多いので、ポートフォリオの作り方の記事も参考にしてください。

まとめ｜ゲームクリエイターの仕事内容は職種で決まる。まず入口の職種を選ぼう

ゲームクリエイターは、ゲームを作る人たちの総称です。ゲームは「企画→試作→α版→β版→完成→運営」と進み、プロデューサー・ディレクター・プランナー・プログラマー・デザイナー・サウンド・シナリオ・QAが、それぞれの場面で役割を受け持っています。

未経験から入りやすいのは、プランナー・プログラマー・デザイナー・QAです。ディレクターやプロデューサーは、そこで経験を積んだ先にあります。

やることは1つです。チェックリストでめざす職種の候補を決めたら、ゲーム系の学校の資料を取り寄せて、その職種の学科で何を作るのかを確かめてください。カリキュラムと作品例を見ると、仕事内容のイメージが一気に具体的になりますよ。