【完全ガイド】DaVinci Resolve 21 CineFocus 使い方｜AI被写界深度で撮影後にピントを調整する完全ガイド

「MV の撮影で、フォーカスがアシスタント任せで甘く撮れちゃった」「ワンマン撮影で被写体にピント来てないテイクが残ってる」って経験、実写 MV／PV をやっていると一度はやらかすやつですよね。

僕も MV 撮影で1テイクしかないのにフォーカスが甘くて、編集中に「ここ、ピン来てたら最高のシーンなのに……」と頭を抱えたことが何度もあります。

ところが2026年6月3日に正式リリースされた DaVinci Resolve 21 Studio に、その救済策がド直球で入りました。それがAI CineFocusです。

AI が深度マップを自動生成して、「撮影後にピント位置をクリックで変える」「F 値（絞り値）相当のボケ量を後処理で調整する」「ラックフォーカスをキーフレームでアニメ化する」ことが、Color ページのエフェクト1つでできるようになりました。

この記事では、CineFocus の3つの注目点・前提環境・基本操作3ステップ・ラックフォーカス・MV案件で刺さる活用シーン・他ツールとの使い分けまで、現役 MV クリエイター視点で全部書きます。

DaVinci CineFocus の3つの注目点｜従来のボケ追加プラグインと何が違うか

注目点①｜AI 深度マップ自動生成で被写体と背景を正しく分離

従来のボケ追加プラグイン（AE の Camera Lens Blur、Premiere の Lens Blur 等）は、マスクを手で切るか、全体に一律ブラーを掛けるかでした。

CineFocus はAI が画面内の深度（奥行き）を自動でマップ化し、「被写体は鮮明・背景はぼかす」を自動判定します。

注目点②｜F値（絞り値）相当を後処理で自由に調整

CineFocus ではAperture（絞り）パラメーターで、F1.4 相当の浅い被写界深度〜F8 相当の深い被写界深度を後処理で自由に変えられます。

「撮影後にレンズを交換する」感覚で被写界深度を操作できる、という発想です。

注目点③｜ラックフォーカスをキーフレームでアニメ化

Aperture と Focus Distance（ピント距離）はキーフレーム化可能なので、「最初は奥にピント → 1秒かけて手前の被写体にピント送り」といったラックフォーカスを、後処理で自由に作れます。

撮影現場でラックフォーカスを決めるのは、フォーカスマンの技術次第で1テイクで決まらないことが多いんですよ。CineFocusは失敗テイクの救済と演出の追加の両方ができるので、現役クリエイターには強力な武器ですよ。

使う前提｜DaVinci Resolve 21 Studio が必要・無料版は非対応

Studio 版は買い切りなので、Adobe のようなサブスク疲れがありません。MV/PV クリエイターなら1年で元が取れる投資です。

基本操作3ステップ｜AI深度マップ生成→CineFocusノード接続→F値調整

ステップ1｜AI 深度マップを生成

• Color ページを開いてクリップを選択
• 右クリックで新しいコレクターノードを追加（ソースから分岐）
• エフェクトライブラリ → Resolve FX → AI Tools からAI Depth Mapを分岐ノードへドラッグ
• 数秒〜数十秒で深度マップが生成される

ステップ2｜CineFocus ノードを接続

• 元のクリップノードラインに別のコレクターノードを追加
• エフェクトライブラリ → Resolve FX → AI Tools からCineFocusを追加
• AI Depth Map ノードの緑色出力（RGB）を、CineFocus ノードの青色アルファ入力に接続

ステップ3｜Aperture と Focus Distance を調整

• CineFocus のインスペクタを開く
• 画面上の「フォーカスしたい場所」をクリックして Focus Distance を指定
• Aperture スライダーで被写界深度の浅さ深さを調整
• Bokeh Shape で円形／六角形／八角形などボケ形状を選択

「ピント位置をクリックで指定」できるのが体験として圧倒的。

ラックフォーカス｜ピント送りをキーフレームでアニメ化する手順

• CineFocus のインスペクタ右上のダイヤモンドアイコンでキーフレームモードに入る
• クリップの最初のフレームで奥にピントを合わせて Focus Distance をキー打ち
• クリップの最後のフレームで手前の被写体にピントを合わせて Focus Distance をキー打ち
• 自動的に補間されて、ピント送りが完成

MV案件で刺さる活用シーン3つ｜寄り/引き/被写体追従

シーン①｜寄りカットの背景処理

アーティストの顔のアップで、背景が「ぼやっとした夜景」になるようにしたい。撮影時に F2.8 で撮ったけど、もう少しボケが欲しい。

→ CineFocus で Aperture を浅く（F1.8〜F2.0 相当）にして、背景のネオンサインをよりとろけさせます。

シーン②｜引きカットでも被写体だけ立たせる

ワイドカットでアーティストを撮ったけど、画面情報が多くて視線が散ってしまう。

→ CineFocus で 被写体だけにピント・背景全体をボカすことで、視線をアーティストに集中させます。

シーン③｜カメラパンで被写体追従するピント

カメラがゆっくりパンするシーンで、画面内の被写体位置が変わる。

→ CineFocus の Focus Distance をフレームごとにキー打ちするか、マスクトラッカーで自動追従させて、ピント追従を後処理で作ります。

ピンボケ素材の救済｜「もう一回撮り直し」を回避するワークフロー

救えないケース：

• 完全にピンが外れて被写体が判別できない：AI でも復元は不可能
• 画面全体がモーションブラーで流れている：深度マップが正しく取れない
• ノイズが多くて被写体の輪郭が出ていない：AI 深度マップが破綻

「再撮影は予算と日程の都合で無理」というケースでも、CineFocus で「そこそこ見られる」レベルまで持っていけるのが大きい武器です。

CineFocusの苦手分野と他ツールとの使い分け

CineFocus の苦手分野：

• 透明・半透明素材：ガラス・水・煙・髪の毛の毛先など
• 激しいモーションブラー：シャッタースピードが極端に遅い場合
• 全体が暗いシーン：ノイズが多くてコントラストが低い場合

MV／PV のピント救済を本気でやるなら CineFocus が現時点のベスト、というのが僕の結論です。

CineFocus が合う人・合わない人

合う人

• DaVinci Resolve Studio を既に持っている人：追加費用なしですぐ使える
• 実写 MV／PV のピント救済に頭を抱えてきた人：直球で効く
• シネマティックなラックフォーカス演出を頻繁に使うクリエイター
• ワンマン撮影が多い人：フォーカスマンを雇えない場面で保険になる

合わない人

• DaVinci 無料版で十分な人：Studio版が前提
• AE 中心のワークフローで完結している人：DaVinci に持ち込む手間が増える
• SNS 動画中心で被写界深度にこだわらない人

まとめ｜撮影後にピントを救う・演出するという新しい現場感覚

DaVinci Resolve 21 の CineFocus は、MV/PV クリエイターの「撮影現場のフォーカス問題」をかなりの部分まで後処理で解決できる新機能です。

僕の運用方針としては、Color ページのルーティンに「CineFocus 検討」を組み込むことにしました。全カットで使うわけではなく、「これピント甘いな」「もう少しボケが欲しい」と感じたカットだけ CineFocus を当てる、という運用です。